Cách sáng tác nhạc và làm nhạc hay 2020

Nhưng bắt đầu một kỷ luật sáng tạo mới có thể là đáng sợ. Thật đáng sợ, cô đơn và có quá nhiều thứ để học.

Mặc dù vậy, số tiền chi trả là rất lớn. Âm nhạc là một trong những cách phong phú nhất để sáng tạo và thể hiện bản thân một cách nghệ thuật.

Cảm thấy sẵn sàng để bắt đầu là về sự tự tin và các công cụ phù hợp để bắt tay.

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ chỉ cho bạn mọi thứ mà một nhạc sĩ hiện đại cần để bắt đầu sáng tạo ngay.

Bước đầu tiên: vòng đời của một bài hát
Rất nhiều điều phải xảy ra cho một bài hát để phát triển từ ý tưởng đến phát hành hoàn thành.

Trong hướng dẫn này, tôi sẽ đi qua từng bước chi tiết và liên kết đến các tài nguyên sẽ giúp bạn làm chủ từng giai đoạn.

Mỗi giai đoạn trong quy trình được sắp xếp theo thứ tự, nhưng bạn có thể sử dụng thanh menu bên trái để điều hướng đến bất kỳ phần nào ngay lập tức.

1. Viết nhạc

Tia sáng đầu tiên của một ý tưởng có thể trở thành một bản nhạc hoàn chỉnh thống trị sóng phát thanh. Nhưng nó phải biến thành một bài hát đầu tiên.

Sáng tác là chất liệu cơ bản của sáng tạo âm nhạc. Thuật ngữ này nghe có vẻ lỗi thời, nhưng nó rộng hơn bạn nghĩ.

Sáng tác bao gồm tất cả mọi thứ, từ lý thuyết âm nhạc đến sản xuất. Trong kỷ nguyên âm nhạc hiện đại, mỗi người sáng tạo âm nhạc là một nhạc sĩ.

Điều đó có nghĩa là mọi nhạc sĩ và nhà sản xuất đều có thể hưởng lợi từ việc học các công cụ và kỹ thuật sáng tác nhạc đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu.

Cho dù bạn đang tìm kiếm một nguồn cảm hứng mới hay bạn chỉ muốn viết bài hát đầu tiên của mình, tài nguyên sáng tác bài hát của Landr sẽ giúp bạn bắt đầu tạo nhạc nhanh nhất có thể.

Cách viết một bài hát trong 6 bước
Về đầu trang

2. Lý thuyết âm nhạc

Bạn không cần biết lý thuyết âm nhạc để tạo ra âm nhạc hay. Nhưng nó có ích!

Lý thuyết âm nhạc là cấu trúc giải thích cách các bài hát bạn yêu thích hoạt động. Đó là thông tin vô giá có thể đưa bạn đến gần hơn để hiện thực hóa tầm nhìn sáng tạo của bạn.

Một khi bạn lặn trong bạn có thể ngạc nhiên bởi bạn đã biết bao nhiêu.

Trực giác âm nhạc cơ bản của bạn như một người nghe nhạc có giá trị rất nhiều.

Ghi chú , hợp âm , thang âm và nhịp điệu đều là những sơ hở của lý thuyết âm nhạc mà bạn có thể cảm nhận được trong bất kỳ bài hát nào.

Phát triển kiến ​​thức về lý thuyết âm nhạc là cách bạn xây dựng dựa trên trực giác đó và biến nó thành phong cách độc đáo của riêng bạn.

Lấy các nguyên tắc cơ bản của sáng tác và sử dụng chúng để hiểu các khái niệm lý thuyết âm nhạc mang lại quá trình đầy đủ.

Không có thuốc giải độc tốt hơn cho khối nhà văn hơn là học các kỹ thuật mới.

Tất cả những điều đó làm cho lý thuyết âm nhạc trở thành một phần thiết yếu trong sự phát triển của bất kỳ nhạc sĩ nào.

Các hướng dẫn không vô nghĩa của Landr đưa bạn qua các yếu tố cần thiết về lý thuyết âm nhạc trong các bước đơn giản, hợp lý.

Học những điều cơ bản và xây dựng dựa trên chúng trong khi tập trung vào sự sáng tạo và làm cho âm nhạc trở nên nhanh chóng.

Lý thuyết âm nhạc: Những điều cơ bản bạn cần để làm cho âm nhạc tốt hơn
Về đầu trang

3. Studio gia đình

Tạo phòng thu tại nhà của riêng bạn là một trong những phần thú vị nhất của việc trở thành một nhạc sĩ.

Đó là nơi mà cảm hứng và quy trình làm việc của bạn gặp nhau và các bản nhạc của bạn hình thành.

Làm nhạc bằng các công cụ kỹ thuật số chưa bao giờ dễ dàng hay dễ tiếp cận hơn.

Điều đó có nghĩa là không tốn kém hoặc phức tạp để thiết lập thiết bị cho phép bạn tạo ra tầm nhìn âm nhạc của mình.

Các studio tại nhà có đủ hình dạng và kích cỡ, họ có thể sang trọng hoặc tối thiểu như bạn muốn.

Có quá nhiều chỗ cho biểu hiện riêng lẻ khi nói đến thiết lập của bạn.

Cho dù bạn thích viết các bài hát của mình trong DAW , hãy ứng biến trên nhạc cụ của bạn hoặc tạo các mẫu trong trình sắp xếp thứ tự

Phần mềm, nhạc cụ và phần cứng bạn chọn nói rất nhiều về quy trình làm việc cá nhân của bạn với tư cách là một nhạc sĩ.

Có rất nhiều con đường bạn có thể khám phá, đừng ngại thử nghiệm.

Để giúp bạn hiểu được tất cả, chúng tôi đã biên soạn hướng dẫn cuối cùng cho mọi thiết bị quan trọng mà bạn có thể nghĩ đến khi thêm vào phòng thu tại nhà.

Từ các yếu tố cốt lõi đến thiết bị truyền cảm hứng mang lại cho các bản nhạc của bạn một dấu ấn cá nhân, các bản hoàn chỉnh của chúng tôi có thể giúp bạn có được thiết bị phù hợp.

Home Studio Hướng dẫn: Cách xây dựng phòng thu âm tại nhà
Về đầu trang

4. Sản xuất âm nhạc

Sản xuất âm nhạc là những gì biến ý tưởng bài hát thành bản ghi thỏa mãn bạn có thể phát trực tuyến trên nền tảng phân phối kỹ thuật số.

Đó là một giai đoạn rộng lớn trong sự phát triển của một ca khúc mà nó bao gồm hầu hết mọi phần của việc tạo ra một bài hát.

Tôi đang nói về các nguyên tắc cơ bản như ghi âm, thiết kế âm thanh , tổng hợp và tạo nhịp . Nếu quy trình làm việc của bạn bao gồm bất kỳ trong số những người này thì bạn là nhà sản xuất âm nhạc.

Phong cách nhà sản xuất cá nhân của bạn sẽ phụ thuộc vào cách bạn thích làm việc và loại nhạc bạn muốn tạo.

Nhưng có một vài yếu tố phổ biến mà mọi người muốn bắt đầu làm nhạc nên biết.

Tổng quan toàn diện của chúng tôi về các cách phổ biến nhất để sản xuất nhạc kỹ thuật số sẽ giúp bạn cảm nhận được hướng đi nào khi âm nhạc của bạn hình thành.

Cho dù bạn là một nhạc sĩ ca sĩ vừa chớm nở, một người thì thầm MPC hip-hop hay một shoegazer indie có những thông tin quan trọng đáng để khám phá trong các tài nguyên này.

Sản xuất âm nhạc: Mọi thứ bạn cần để bắt đầu
Về đầu trang

5. Trộn nhạc

Trộn nhạc là cách bạn lấy từng yếu tố trong bản nhạc của mình và trộn chúng lại với nhau để tạo ra một tấm thảm âm thanh thỏa mãn.

Trộn thực tế là hình thức nghệ thuật riêng của nó. Đó là một phần của quá trình mà nhiều nhà sản xuất hào hứng nhất.

Trong quá khứ pha trộn được dành riêng cho các chuyên gia lành nghề được bao quanh bởi các giá đỡ khổng lồ.

Không còn nữa. Với các công cụ ngày nay, bạn có thể nhận được kết quả tuyệt vời từ việc trộn nhạc của riêng mình.

Có rất nhiều thứ để học. Trở thành một kỹ sư pha trộn tuyệt vời có thể mất thời gian.

Nhưng tạo ra một bản phối hấp dẫn thể hiện bài hát của bạn trong một ánh sáng tuyệt vời là một mục tiêu có thể đạt được cho tất cả mọi người.

Học pha trộn là một trong những kỹ năng đáng giá nhất bạn có thể có được trong âm nhạc.

Một bản phối tốt tạo nên sự khác biệt rất lớn cho người nghe của bạn. Âm thanh cân bằng, bóng bẩy của bản ghi âm chuyên nghiệp là cách bản nhạc của bạn có thể giữ bản nhạc của mình so với các bài hát khác trong thư viện của người nghe.

Trong tài liệu chuyên sâu về pha trộn đảm nhận mọi kỹ thuật bạn cần biết để trộn tốt bài hát của riêng bạn.

Từ các nguyên tắc cơ bản đến các điểm tốt hơn, có rất nhiều thông tin ở đây để giúp bạn bắt đầu với một trong những giai đoạn thú vị nhất trong vòng đời của một bài hát.

Cách trộn nhạc: Hướng dẫn đơn giản để trộn
Về đầu trang

6. Làm chủ

Làm chủ là nơi mọi thứ bạn đã làm cho đến nay kết hợp với nhau.

Đó là bước trong quá trình bài hát của bạn có được kết thúc cuối cùng mà nó cần để phù hợp với các bài hát cạnh tranh khác trong thư viện của người nghe.

Làm chủ là phần kỹ thuật và phức tạp nhất trong việc tạo ra âm nhạc.

Đó là lý do tại sao chúng tôi đã phát minh ra AI AI đầu tiên để làm chủ dễ dàng, tức thì và âm thanh tuyệt vời cho bất kỳ tài liệu nào.

Với việc làm chủ Landr rất đơn giản như trước đây. Nhưng vẫn còn một số điều quan trọng để tìm hiểu về phần đôi khi bí ẩn này của sản xuất âm nhạc.

Nếu bạn hiểu những điều cơ bản của việc thành thạo, bạn có thể có được một sản phẩm cuối cùng tốt hơn bằng cách áp dụng các kỹ thuật chính trong quá trình trộn của bạn.

Hướng dẫn thành thạo của chúng tôi sẽ đưa bạn qua tất cả mọi thứ bạn cần biết để làm điều đó.

Chúng tôi làm sáng tỏ chủ đề phức tạp này và giữ cho trọng tâm được khóa về cách nó giúp bạn và âm nhạc của bạn.

Làm chủ là gì? Mọi thư bạn cân biêt
Về đầu trang

7. Phân phối

Với chủ của bạn trong tay, bài hát của bạn cần một cách để đưa nó ra thế giới.

Bây giờ hơn bao giờ hết, âm nhạc là kỹ thuật số.

Nó sống trên các nền tảng phát trực tuyến và được nghe trên mọi loại thiết bị mà bạn có thể tưởng tượng ra từ điện thoại đến trợ lý gia đình.

Để tải nhạc của bạn trên nền tảng phát trực tuyến như Spotify, Deezer hoặc Apple Music, bạn cần phân phối kỹ thuật số .

Phân phối chăm sóc tất cả các chi tiết kỹ thuật lưu trữ nhạc của bạn trên thị trường. Điều đó bao gồm việc bạn được trả tiền cho các luồng và vở kịch.

Chúng tôi tập hợp các hướng dẫn đầy đủ để phân phối âm nhạc của bạn trực tuyến.

Từ tác phẩm nghệ thuật album đến siêu dữ liệu , đây là tất cả các thông tin quan trọng nhất.

Mọi thứ nhạc sĩ cần biết về phân phối âm nhạc
Về đầu trang

8. Quảng bá âm nhạc

Làm cho âm nhạc của bạn có sẵn trên các dịch vụ phát trực tuyến chỉ là một nửa trận chiến.

Khi nó trực tuyến, bạn phải truyền bá và khiến mọi người lắng nghe.

Đó là nơi quảng bá âm nhạc đến.

Thúc đẩy âm nhạc của bạn là cách bạn nâng cao nhận thức và phát triển sự theo dõi của bạn như một nhạc sĩ. Đó là một phần thiết yếu trong vòng đời của một bài hát.

Quảng bá âm nhạc không dễ dàng nhưng những điều cơ bản có thể truy cập được ngay cả đối với những người mới bắt đầu.

Càng sớm bắt đầu nghĩ về khuyến mãi càng tốt. Nhiều nhạc sĩ bắt đầu quảng bá âm nhạc của họ cho đến lần thứ hai cuối cùng và đến lúc đó có lẽ đã quá muộn.

Ngay cả khi nó có vẻ khó khăn, tiền chi trả để bắt đầu quảng cáo sớm của bạn là rất lớn. Kết nối với khán giả lớn hơn và đạt được tiếp xúc là cách bạn tiến về phía trước như một nghệ sĩ.

Cơ sở kiến ​​thức quảng bá âm nhạc của Landr có thể cung cấp cho bạn các công cụ và sự tự tin để quảng bá âm nhạc của bạn một cách hiệu quả trực tuyến và trong thế giới thực.

Từ việc xây dựng lịch phát hành đến tiếp cận với báo chí âm nhạc, đây là những mẹo quảng bá âm nhạc tốt nhất của chúng tôi.

Kết luận

Bắt đầu là phần khó nhất của bất kỳ liên doanh mới.

Điều này đặc biệt đúng nếu bạn đang lao vào một loại hình nghệ thuật hoàn toàn mới.

Nhưng âm nhạc là một trong những cách dễ tiếp cận nhất để sáng tạo và thể hiện bản thân một cách nghệ thuật.

Sử dụng các tài nguyên này để bắt đầu tạo nhạc bạn mơ ước tạo ra.

Leave a Comment